30.8.2003 Bieler Tagblatt

Lucerne Festival

Daniel Andres

Das Festival von Luzern ist nicht nur das wichtigste der Schweiz, es konkurriert auch mit den grossen Anlässen in Europa, insbesondere mit Salzburg, wobei dort neben sinfonischer Musik auch die Oper seit je im Zentrum steht.

Das Tüpfelchen auf dem i bildete dieses Jahr in Luzern das eigene Festivalorchester, das Claudio Abbado um sich geschart hatte und das am Eröffnungstag bei Publikum und Kritik für Furore sorgte. Auch die nachfolgenden Konzerte, vor allem die zwei Aufführungen der zweiten Sinfonie in c-moll von Gustav Mahler, der „Auferstehungs"-Sinfonie, waren echte Ereignisse, die haften bleiben und den künftigen Massstab bestimmen.

Im Orchester sassen ja neben dem Grundstock des Gustav Mahler-Kammerorchesters ganze Kammermusikensembles wie das Hagen-Quartett, das Bläserensemble von Sabine Meyer und ehemalige wie amtierende Stimmführer etwa der Berliner und der Wiener Philharmoniker und dazu noch etliche Solisten, aber alle auch mit Orchestererfahrung unter Abbado. So musste Abbado die Musik nicht aus dem Orchester heraus holen, sondern man spürte förmlich, wie jeder Bläser und jeder Tuttigeiger in jedem Augenblick sein Allerbestes gab. Was nicht selbstverständlich bei dieser Besetzung ist: Das Orchester klang in jedem Register und als Ganzes hervorragend und leistete mit dem Dirigenten zusammen eine hoch erfüllte interpretatorische Identifikation mit dem Werk, so dass sogar Einwände gegen die Komposition, die auch heterogen wirken kann, verstummen mussten. Ausgezeichnete Solisten – die Sopranistin Eteri Gvazava und die Mezzosopranistin Anna Larsson – sowie der schlicht unübertreffliche Chor ‚Orfeón Donostiarra´ aus Spanien trugen zu einer Aufführung von kaum zu überbietender Tiefenwirkung bei.

Offenbar konnte das erste der sechs eingeladenen Residenzorchester, das Pittsburgh Symphony Orchestra unter Mariss Jansons, in drei Konzerten das vorgegebene Niveau halten und nicht bloss perfekte Wiedergaben, sondern interessante und in die Substanz der Werke schürfende Aufführungen liefern.

Es folgte das Gustav Mahler-Jugendsinfonieorchester unter dem als „Artiste étoile" eingeladenen Hamburger Dirigenten Ingo Metzmacher. Der zu den jüngeren „Pultstars" zählende Metzmacher bot mit dem jungen Orchester wie von ihm erwartet neuere Musik mit den „Offrandes oubliées" von Olivier Messiaen und dem „Concerto funèbre" für Violine und Streichorchester von Karl Amadeus Hartmann. Beide Interpretationen von unwahrscheinlicher Klangqualität und auch mit Tiefgang, wozu der Geiger Leonidas Kavakos mit unglaublicher Klangschönheit und Verinnerlichung entscheidend beitrug. Die nachfolgende fünfte Sinfonie von Gustav Mahler war wiederum ein eindringliches Erlebnis. Zum einen konnte man unmittelbar mit der drei Wochen vorher stattgefundenen Aufführung eines andern Jugendorchesters der Spitzenklasse, dem „UBS Verbier Festival Youth Orchestra" unter James Levine, vergleichen. Während Levine unter akustisch schlechteren Bedingungen auf Klarheit und Transparenz setzte, arbeitete Metzmacher im akustisch hervorragenden grossen Saal des KKL Luzern auf Plastizität und holte jede noch so scheinbar unbedeutende motivische Beziehung aus einem äusserst intensiv mitgehenden Orchester heraus.

Etwas Ernüchterung folgte bei den Auftritten des „Concertgebouw"-Orchesters aus Amsterdam mit ihrem langjährigen Chef Riccardo Chailly. Offenbar kam schon das erste der drei Konzerte nicht über eine gute Gewohnheitsleistung, wie man sie von einem so reputierten Orchester erwartet hinaus. Das zweite Konzert brachte mit den Sinfonischen Metamorphosen von Paul Hindemith ein etwas lärmiges und auf Effekte bedachtes Werk. Zum Schluss gab das Orchester ohne erkenntliche Vorankündigung die zweite Sinfonie anstelle der im Programm angekündigten dritten von Brahms, doch eigentlich war der Berichterstatter nach Luzern gereist um der Uraufführung des neusten Werks von Wolfgang Rihm willen, einer Auftragskomposition für Orchester und Orgel. Dieses zwanzigminütige Werk bettet die Orgel fast völlig in eine sehr reiche Palette von Orchesterfarben ein, vermischt sich auch mit einzelnen Instrumenten etwa einer Gruppe von Holzblasinstrumenten, die vorne beim Dirigenten sitzt oder beeinflusst beinahe unmerklich den vielfach aufgefächerten und ungemein subtil ausgehörten Orchesterklang. Rihm setzt in seinem neuen Stück auf eine durchgehende Melodie, er beginnt und endet in zartesten Klängen, erreicht aber im zentralen Teil auch richtige Klanggewitter, an denen sich die beiden „Orchester" (die Orgel wird laut dem Komponisten gleichsam als zweites Orchester behandelt) gleichermassen beteiligen. Orchester, Dirigent und der Organist Leo van Doeselaar setzten sich für dieses Werk mit aller Sorgfalt und auch Vehemenz ein.

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4.8.2003

Musikfestival Verbier : EINE BILANZ

DANIEL ANDRES

Glückliche Menschen auch am Schlusstag des zehnten Musik-Festivalsommers im Walliser Dorf Verbier. Glücklich sicher auch die nicht wenigen Leute, die die Erarbeitung der fünften Mahler-Sinfonie von der ersten Probe bis zum Konzert verfolgen konnten, dank der Verbier-Regelung, wonach alle Proben öffentlich sind. «Glückliche Menschen, glückliche Musiker, glückliche Studenten und eine nette Atmosphäre, mehr noch als frühere Jahre, das ist das wichtigste Ergebnis für mich.» So der Festivaldirektor Martin Engström am Ende des 17-tägigen Musikmarathons. James Levine arbeitete mit seinen ausserordentlich begabten jungen Musikern in den Proben hart und konzentriert. So konnte er viele Feinheiten der Partitur bei Mahler heraus modellieren, etwa die ganze Palette der piano-pianissimo- Abstufungen im Adagietto der Sinfonie. Er hatte hervorragende Blechbläser zur Verfügung, etwa den jungen ungarischen Trompeter, der seit vier Jahren dabei ist und fast unfehlbar und mit grossem Gespür bläst, eine fast makellose Hörnergruppe und wunderbar sensitive Holzbläser-Solistinnen und -Solisten. Auch die Mozart-Sinfonie geriet als gelungene Verbindung von Klarheit und Sensibilität.

Vorher war das Festivalorchester unter zwei anderen Dirigenten aufgetreten. Mit Christoph von Dohnanyi erlebte man einen der Höhepunkte des Festivals in Liedern von Schubert in Orchesterfassungen von Webern, Brahms, Offenbach und Reger mit dem unvergleichlichen Thomas Quasthoff als Solisten und der achten Sinfonie von Dvorak. Der blutjunge Finne Mikko Franck – mit seinen 23 Jahren bereits Chef in Brüssel –, der Esa-Pekka Salonen ersetzte, brillierte schlagtechnisch in der Ballettsuite «Der wunderbare Mandarin» von Bela Bartok. In der Begleitung der unberechenbaren Martha Argerich im ersten Klavierkonzert von Beethoven liess er sich mehr als einmal überraschen und in der fünften Sinfonie von Jean Sibelius konnte er gestalterisch keineswegs überzeugen.

Um auf Thomas Quasthoff zurück zu kommen: Der Bariton war in mehreren Auftritten die eigentliche Sensation des diesjährgen Festivals. Schon in den Orchesterliedern von Schubert, den Abend darauf mit Schuberts «Schwanengesang» erschütterte er das ausverkaufte Konzertzelt. In Brahms-Liedern und am zweit-letzten Abend mit Jean-Yves Thibaudet in Evergreens aus den USA, das heisst letztlich mit einer grenzenlos wandelbaren Stimme in allen Ausdrucksbereichen bis zur Louis Armstrong-Imitation und einem improvisierten Rap und dazu mit seinem so menschlichen Humor eroberte er sich alle Herzen und brachte das Publikum zu wahren Beifallsorkanen wie niemand sonst.

Wie will Martin Engström nach einem solchen Jubiläumsprogramm im nächsten Jahr noch attraktiv sein? «Das fragt man mich nach jedem Festival», meint er. «Wie ein Künstler, der nach jeder Glanzleistung beim nächsten Auftritt wieder auf der vollen Höhe sein muss. Und ich habe noch viele Ideen. Mit James Levine zusammen ist die Arbeit sehr inspirierend. Wir sind nicht immer einer Meinung, aber wir ergänzen uns trefflich. Dazu hat er von anderen Festivals jahrelange Erfahrung, was funktioniert und was nicht.»

Jetzt schon ist Verbier von morgens bis abends mit Musik erfüllt, mit Vormittagskonzerten in der Kirche, Auftritten der Studenten auf der Strasse und in Cafés, mit den Kursen, Proben und allabendlichen Konzerten, dazu noch gratis Spätkonzerte nachts um elf Uhr in der Kirche. «Was wir noch mehr machen möchten, ist Theater, zusätzlich zum Theaterkurs, den wir schon anbieten. Und weil viele Konzerte ausverkauft sind, möchten wir Alternativen bieten, z.B. sämtliche Klaviersonaten von Beethoven oder die Klavierkonzerte von Mozart in Zyklen mit jungen Künstlern. Auch für die Leute, die hier wohnen und sich vielleicht ein teures Konzertticket nicht leisten können.»

In den Konzerten treten immer wieder sehr junge Künstler auf, dieses Jahr der 13-jährige Klarinettist Julian Bliss und der knapp zwanzigjährige Pianist Yundi Li, der bei DG schon einen Plattenvertrag hat. «Es ist mein Hobby, junge Talente zu entdecken und zu fördern», sagt Martin Engström.» Es macht mir auch Spass, wenn das Publikum positiv darauf reagiert. Und wir haben nicht nur ein enthusiastisches, sondern auch ein urteilsfähiges Publikum,» fügt er bei .

Eine Spezialität von Verbier sind die Kammermusikabende, an denen die unterschiedlichsten Künstler zusammen treffen. «Ich mache 95 Prozent der Programme», sagt Engström, «die Ideen kommen von mir und die Künstler machen mit. So hat Martha Argerich hier zum ersten Mal das erste Klaviertrio von Mendelssohn gespielt, oder das 1. Klavierquartett von Brahms, von dem demnächst die CD erscheint, oder dieses Jahr das Klavierquartett von Schumann. Ich wähle Orchesterwerke, die den Dirigenten liegen, die didaktisch fürs Orchester interessant sind, die dem Publikum gefallen und ich muss grosse Werke auswählen, damit möglichst alle der über hundert Orchestermusiker beschäftigt sind.»

Hat das von einer Grossbank finanzierte Orchester auch eine Zukunft? «Ich kann mir gar n icht vorstellen, dass man eine solche Erfolgsstory aufgibt.» Geht es nach der dritten, vierten und fünften Sinfonie von Mahler mit der sechsten, siebenten weiter? «Die sechste und erste haben wir früher schon im Programm gehabt, nächstes Jahr führen wir von Mahler die ‹Kindertotenlieder› mit Thomas Quasthoff auf. Mehr vom künftigen Programm will ich nicht verraten», schliesst Martin Engström.

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Juni 2003/15.06.03

Progetto Martha Argerich, Lugano

Ein Klavierfestival mit Martha Argerich und jungen Pianistinnen und Pianisten, welche die grosse Interpretin fördert. Für das breitere Publikum sind darunter erstaunliche Entdeckungen. Klaviermusik im breiteren Sinn: Solowerke, Werke mit Orchester und viel Kammermusik mit Klavier und vorwiegend Streichern. Unter den letzteren auch berühmte Namen wie der Cellist Mischa Maisky, die Violinistin Dora Schwarzberg, die Brüder Renaud und Gautier Capuçon.

Das erste Orchesterkonzert mit dem Orchestra della Svizzera Italiana unter der impulsiven Stabführung von Alexander Rabinovitch brachte das Violinknzert von Johannes Brahms mit Dora Schwarzberg, von Beethoven das 2. Klavierkonzert  mit Lylia Silverstein und das Tripelkonzert mit Renaud Capuçon, Mischa Maisky und Martha Argerich. Dora Schwarzberg interpretiert das Konzert von Brahms sehr frei ausschwingend und in freier Rhetorik. Es werden nicht Noten gespielt, sondern es wird Musik gemacht, in einer Haltung, die man nachschöpferisch nennt. Das Orchester und Rabinovitch gingen gut mit und setzten eigene Akzente, aber in Übereinstimmung mit der Auffassung der Solistin. 

Lilya Zilberstein im 2. Klavierkonzert quirlig, artikuliert und akzentuiert, "perlend" wie man sagt. Gespannt war man auf das Tripelkonzert, das immer ein Prüfstein ist und selten vollkommen gelingt, auch weil es häufig unterschätzt wird. Renaud Capuçon ersetzte den indisponierten Maxim Vengerov, der möglicherweise besser zu Maisky und der Argerich gepasst hätte. Aber der junge Geiger spielte schön und elegant und liess sich von den älteren Partnern mitreissen. Maisky und Arberich wie gewohnt mit überbordendem Temperament und glückseligen Momenten. Insgesamt eine Aufführung, die fesselnd war mit Ausnahme des allerletzten Schlusses, der seltsam unentschlossen endete. Und Maisky liess sich im Adagio die Gelegenheit zu einer Prachtskantilene entgehen und spielte das Thema eher kleingliedrig.

In der Kirche Sta Maria dei Angioli am folgenden Vormittag die Pianistin Giorgia Tomassi in einer etwas weichen und leicht überpedalisierten Partita B-Dur von Bach, Misha Dacic aus Ex-Jugoslawien in zwei späten Mazurken von Chopin und der "Danse macabre" von Saint-Saëns in der Bearbeitung Liszt-Horowitz nicht bloss brillant und technisch ohne Fehl, sondern auch doppelbödig hintergründig. Zusammen hörte man die zwei in vierhändigen Stücken von Patricelli, rhythmisch vertrackt, an die Etüden von Ligeti erinnernd und vergnüglich anzuhören. Bemerkenswerte Klangnüancen und hervorragende Übereinstimmung  anschliessend in der vierhändigen Version von Ravels "Rhapsodie espagnole".

Abends im Radiostudio Lugano Kammermusik vom Feinsten. Eine erstaunliche, ausgereifte und bewegende Widergabe von Schumanns Violinsonate d-moll mit Renaud Capuçon und der sehr jungen Russin Polina Leschenko. Eine üppige aber auch strukturell erfasste Interpretation des Klavierquartetts in c-moll op. 60 von Brahms mit Dora Schwarzberg, Nora Romanoff-Schwarzberg, Mischa Maisky und der Venezuelanerin Gabriela Montero. Dann eine lyrisch wie temperamentvoll ausgeführte Cellosonate op. 119 von Prokofieff und zum Schluss das ohne Vorbehalte und emphatisch bis zum Äussersten hingelegte Klavierquintett f-moll von César Franck. Die beiden Capuçon, Violine und Violoncello, Dora Schwarzberg und Lida Chen, 2. Violine und Viola, und am Flügel Alexandre Gurning, 30-jähriger gebürtiger Belgier, setzten sich für das Werk ein.

Das Programm im Internet unter http://www.rtsi.ch/trasm/argerich/welcome.cfm ist so ausgestaltet, dass man von den Werken und den Interpreten direkt zu den Biografien verlinkt ist und auf Real Audio kann man bereits die Aufnahme des Konzerts abhören.

Fortsetzung folgt.

Daniel Andres

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Verbier Festival & Academy 2001

Daniel Andres

Damit verabschiedete sich das über hundertköpfige Jugendorchester mit jungen Berufsmusikern aus 31 Nationen von einem wiederum begeisterten Publikum. Wiederum war es der unbedingte Einsatz des Orchesters, welche das ausverkaufte Zelt zu Ovationen hinriss. Doch jugendlicher Elan würde nicht genügen: es ist auch die hohe Professionalität der Spieler zwischen 16 und 27 Jahren, die immer wieder überzeugt hat. Die Sechste von Tschaikowsky hatte in den ersten Sätzen viel Power und Präzision, schloss aber mit einem durch und durch empfundenen Adagio, einem Abgesang ans Leben. Die Erste von Brahms war im ersten Satz etwas überhastet und in den Registern nicht ganz ausgewogen, Levine und das Orchester fanden aber ab dem zweiten Satz bis zum vorbildlich aufgebauten Finale zu einem typisch brahmsischen Streicherklang mit würdigen Einsätzen von Oboe, Solovioline und Horn sowie hervorragenden Interventionen des Blechs.

Das „UBS Verbier Festival Youth Orchestra" hat fürs Erste eine gesicherte Zukunft. Die UBS hat sich für die Finanzierung in den nächsten vier Jahren verpflichtet und James Levine wurde für die gleiche Dauer als künstlerischer Leiter vertraglich gebunden. Im kommenden Herbst wird es mit den Dirigenten Pavo Jäärvi und James Levine in sieben Städten Nord- und Südamerikas gastieren. Und nächstes Jahr wiederum die Sinfoniekonzerte in Verbier bestreiten, wofür die Dirigenten Kurt Masur, Zubin Mehta und Michael Tilson-Thomas neben Levine bereits zugesagt haben.

Einer der Festival-Höhepunkte dürfte das Konzert unter Wolfgang Sawallisch gewesen sein. Der achtzigjährige Altmeister verstand es an den Proben die jungen Spieler und auch die jungen Solisten in Beethovens Tripelkonzert (Lang Lang, Klavier, Sayaka Shoji, Violine, Jian Wang, Violoncello) mit knappen, aber goldrichtigen Anweisungen innert kürzester Zeit zu profilierten Interpretationen der Werke von Brahms, Beethoven und Schumann führte. Es ist selten, dass man das Tripelkonzert so musikalisch aus einem Guss hört.

Aber auch die dritte Sinfonie von Gustav Mahler mit der Altistin Birgitta Svenden war eine Herausforderung für das hervorragend besetzte Jugendorchester, die dieses unter James Levine spannend im ersten Satz, gelöst in den mittleren Teilen und voller Ruhe im abschliessenden sechsten Satz meisterte.

Kent Nagano und Mikhail Pletnev hatten Mühe, sich im Klavierkonzert b-moll von Tschaikowsky auf eine musikalische Linie zu einigen. Dagegen führte Nagano das Jugendorchester erfolg- und farbenreich durch die vollständige Ballettmusik von Strawinskis „Feuervogel". Am Pult des Orchester stand ganz zu Beginn schliesllich auch Yuri Temirkanov, der einen lärmigen Chatchaturian (Gayaneh), mit Martha Argerich ein knisterndes 3. Klavierkonzert von Prokofiev und eine zügige und dramatische Fünfte von Tschaikowsky bot.

Der Reiz von Verbier sind nicht bloss die zahlreichen zum Anfassen nahen Weltstars. Das Ziel von Festivaldirektor Martin Engström, aus Verbier im Sommer während gut zwei Wochen eine einzige grosse Musikwerkstatt zu machen, wurde dieses Jahr wie selten zuvor erreicht. Dazu tragen die öffentlichen Proben von Orchester und Kammermusikgruppen bei, die Möglichkeit fürs Publikum, dieses Jahr in Ausschnitten aus dem „Messias" von Händel mitzusingen, die späten allabendlichen Konzerte der Orchestermitglieder in der reformierten Kapelle und vor allem auch die „Academy" mit hervorragenden Musikpädagogen, an denen auch dieses Jahr je acht ausgewählte Teilnehmerinnen aus aller Welt teilnahmen. Vor allem der Kurs der über achtzigjährigen Ida Haendel weckte grosse Zustimmung. Und neben den grossen Namen treten am Festival auch zum Teil sehr junge Talente auf, von denen einige auf den ersten Sprossen einer viel versprechenden Karriereleiter stehen. Der 19-jährige Ilya Gringolts hat sich bereits bestätigt und kriegte neu einen Plattenvertrag mit der „Deutschen Grammophon", die junge Cellistin Han-Na Chang hat das Publikum in einem Rezital sehr überzeugt und die erst 16-jährige japanische Geigerin Sayaka Shoji dürfte wie die gleichaltrige Koreanerin Yura Lee und der 19-jährige Pianist Lang Lang vor einer aussichtsreichen Laufbahn stehen.

Gidon Kremer konnte in der Kammermusik mit Yuri Bashmet, Mischa Maisky und Martha Argerich überzeugen, nicht aber in seinem Auftritt mit der Kremerata Baltica, wobei es am Programm lag. Bearbeitungen von Tschaikowskys „Jahreszeiten", der Dante-Sonate von Liszt und von Tangos von Piazzolla und eine weitere Jahreszeiten-Komposition des Russen Leonod Arkad’yerich Desyatnikov waren wenig originell und ziemlich überflüssig und riefen eher Höflichkeitsapplaus denn Begeisterung hervor. Dafür zeigte sich der Pianist Manuel Ax als meisterlicher Gestalter und vor allem auch als einfühlsamer Kammermusiker, der Impulse gab, ohne sich in dern Vordergrund zu drängen.

Eher enttäuschend wiederum die tschechische Mezzosopranistin Magdalena Kozena. Sie hat einfach nicht die Stimme, als dass man begreifen könnte, warum sie derzeit so gepusht wird. Mehrere Leute, die in Verbier erstmals auftraten, konnten dagegen voll überzeugen, so der Pianist Leif Ove Andsnes oder der Geiger Laurent Korcia, welcher mit den sechs Sonaten für Violine-Solo von Eugène Ysaïe eine stark applaudierte und äusserst überzeugende Parforce-Leistung bot.

„Ich habe mein Diplom in Genf beim SMPV (Schweizerischer Musikpädagogischer Verband) gemacht und keine Konzertausbildung absolviert. 1998 habe ich die Academy in Verbier besucht und mich dann für das Youth Orchestra beworben. Ich habe sonst nie Meisterkurse besucht. Umso überraschter war ich, als ich dieses Jahr als Stimmführerin der 2. Violinen gewählt wurde."

„Letztes Jahr gab es noch mehr Rotation unter den Streichern, doch in diesem Jahr sind die Positionen an den Pulten ziemlich fest. Wir alternieren noch als Stimmführer am ersten Pult. Aber als ich letztes Jahr an den hinteren Pulten sass, habe ich gemerkt, dass man auch da vollen Einsatz geben muss. Jedenfalls habe ich grossen Respekt vor allen Mitspielern."

„Das Orchester wird immer besser. Das merken auch die Dirigenten und fordern entsprechend immer mehr. Das spornt uns wiederum an und so steigt die Qualität dauernd an."

„Ich profitiere enorm von den Erfahrungen mit den verschiedenen Dirigenten. Normalerweise habe ich eine Stelle im „Orchestre de chambre de Genève", aber im Sommer und für die Tourneen möchte ich so lange wie möglich in diesem Orchester spielen, weil ich viel lerne und weil es unglaublich Freude macht."

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